“Josh，80后，出生于雪兰莪锡米山新村（Sg Chua），后来移居柔佛峇株巴辖（Batu Pahat），毕业于林国荣创意科技大学平面广告系，主修摄影，现为一个全职手作人，以经营“暮之森手工皂”（以下简称“暮之森”）为主。”

Q：你是什么时候开始接触手工皂的？

最早接触是在第一次的台湾之旅，当时觉得手工皂的质朴原生感，有一种迷人的纯粹。初次使用后，可以清楚感受到皮肤毛孔通透的呼吸感，非常自在。

Q：后来是在什么契机之下，走上做皂这条路？

有次去市集买一张绝版的独立唱片，机缘巧合下，被朋友拉去参加一场基础打皂体验课，了解到它背后的关键词——环保。这个概念后来持续酝酿了一段时间。2016年，毅然决然走入另一个全新的场域去冒险。

Q：最后决定创业的那股劲儿源自哪里？

“创业”这个词在当初刚踏入社会时遥不可及。没日没夜地在设计及摄影的工作场景间来回切换了一段时间后，身心俱疲于机械式的操作，加上脑里有一头被围困的想象之兽（笑），觉得还不如正视内心的召唤——换一种更能自主掌握，更具创造力的工作形式，重新出发。

Q：为什么会给品牌取名“暮之森”，创作初衷是什么？

暮之森天然冷制皂，取大自然的恩赐（天然植物），造天然草本之日用，秉持“取之自然，用之自然”的原则，无论是对肌肤或大地，皆无毒无害。

我一直觉得充满生机，孕育许多不同生命的森林，是让人神往的梦幻之地。暮色将晚的森林，短暂而幽微的梦幻时刻，万物放缓脚步，静待夜幕降临。当时期许自己的手工皂可以让使用者在漫长的劳累后，短暂的梳洗过程中，深刻感受卸下疲惫的安逸、舒心的片刻。

Q：当初是先学会手艺，才发想品牌、研发产品的吗？

先苦练冷制手工皂，等到确认可以慢慢把作品分享出去时，才偶然闪现品牌的名字。当时受到许多日本、法国、希腊如安哲洛普的电影，以及现代诗的影响。

Q：暮之森的包装设计一直相当吸睛，是经过什么考量吗？

草创期着重于单纯的美好或“酷”，也非常幸运得到技术高超的画家——Cristjen Lai的眷顾，合作了一系列引起一些讨论声的作品。后来，决定发展出自己的插画系列，将重点放在人文或环境关怀的各种议题上，让作品的表达更有厚度和情感，让品牌核心更饱满鲜明。希望透过结合不同议题的插画，鼓励人们多关怀身边的人事物，多思考土地与万物之间的关系。

Q：如何让更多人认识“暮之森”，还是一直都是佛系经营？

在不少手作朋友眼中，确实有点佛系（笑），但我自己的理解是——一旦作品做好了，自然会有更多被看见的可能性，所以才会更专注在把作品做好这件事上。

Q：2022年7月，“暮之森”被遴选为首波长期入驻茑屋书店的手作品牌之一，可以说说心得吗？

是个可遇不可求的宝贵经验。只记得在非常短暂的喜悦后，接踵而来的是接连的高压和紧张，那时手头上还有三个案子在同步进行（呐喊）。要让如影随形的产品陈列在架上，是个对“自我表达”很重要的进阶过程。茑屋负责人一直给予充足且自由的表达空间，可以遇到如此优秀且尊重创作人的平台是有幸的，对于愿意提携非典型创作人的伯乐们，心存感激。

Q：品牌经营了七年，有没有遇过想放弃的时候？

起步那段日子是比较容易产生挫败感的阶段。除了要懂得精准把握做皂手艺，还要面对现实层面的问题，如要通过什么有效管道让群众看见、实际的生计等等。意志稍不坚定，热情就会在一波波的困难或不被理解下遭到侵蚀，极速消退。可当品牌轮廓渐渐被雕琢出来，就会宛如新生，持续茁壮。

Q：这一路走来，最深的体悟是什么？

待在手作圈子越久，就会看见一些重复性的“怪象”。近来好像又回到了几年前文创市集开始“被泛滥”的情景，不少单位标榜文创，实际上也许只有20%或更少的内容属原创手作。这些主办方会在名利双收后拍拍屁股闪人，长此以往，真正的文创市集会逐渐被污名化。

此外，有些商业单位会混进文创市集，用量产的产品以手作之名鱼目混珠，在盈利上尝尽甜头。这样的行为不但打压了珍稀的手作人，同时模糊了普罗大众对手作的认知，导致部分还未有机会成长的新晋手作人，热忱消磨殆尽，草创期就搁浅在沙滩上。看尽诸如此类的怪象，自己的追求和想法愈发坚定——寻找合适的平台（市集、合作对象等），无所畏惧地找到自己的“声音”，往往是这些独有的光彩，让品牌被看见。

Q：你觉得“暮之森”未来的走向是什么？

因为所有事皆由我一人主理，在贯穿各种创作风格时，可以跟自己的想法更紧密贴合、挂钩。在作品的层次和细节上，可以有施展美学以外，更值得玩味的空间。让作品朝“有趣有意思”“可持续衍生”“更自由地表达”等目标继续迈进。